一幫人從電影的故事到形式，談到了電影市場和觀眾的需求。

他們是從導演的角度看待問題，並不能代表影視公司和院線的態度，兩者往往是對立的。

導演要拍自己想拍的影片，影視公司和院線則要賺錢，觀眾想看到好電影，三者之間的分歧在於對“好電影”的定義上。

“你們覺得文藝片就是好電影，院線覺得能賺錢的電影就是好電影，觀眾覺得好看的電影才是好電影。”林子軒表態道，“大家的標準不同，這就需要各方進行妥協。”

在目前看來，觀眾的影響力會越來越大。

以前是導演告訴觀眾什麼是好電影，他們是一個引導者的角色，因為國內的觀眾看不到別的片子，沒有選擇。

如今不同了，觀眾可以對導演說“不”了，這就是市場的變化。

不過也存在一種狀況，比如說觀眾喜歡看好萊塢的商業大片，國內的影視公司為了賺錢，為了迎合觀眾就會拍這類片子。

久而久之，商業片興盛起來，擠佔了藝術片的市場，讓藝術片失去了生存的空間。

這就是矯枉過正，國內的很多事情發展到最後都是如此。

林子軒想做的是商業和藝術的平衡。

大家對於新崛起的第六代導演的看法也不相同，田狀狀支援第六代導演，他扶持了不少年輕導演，為他們提供幫助。

“他們這幫人有想法和創造力，同時也有經驗不足的問題。”田狀狀客觀道，“和咱們不同，他們更大膽，敢拍一些禁忌題材，不是說這類題材就好，而是說他們走的更遠。”

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