“……林海文在紐約大學對抽象主義，表達了一如既往的不屑和反對，在回答觀眾提問的時候，他稱抽象主義作品是需要一部藝術詞典和一個大評論家協助，才能夠看得出來東西的作品。而事實上，他認為藝術理論，即作品在專業上具有哪些特點、表現和意義，確實需要依靠藝術評論家來為普羅大眾分析，以供參考和學習。但在直觀上對美的感受，來源於觀眾所知所感卻又超越這一切的一種藝術昇華，則不需要如此。

一直以來，尤其上世紀80年代以後，當代藝術如脫韁野馬迅猛發展至今，它確實受到了相當多的質疑——那些無規則的線條、色團，龐大的幅面，永遠是反叛、宣戰、否定、混亂等等這些主題，它們真的如畫家、畫廊、評論家、拍賣公司、收藏機構等等這一條藝術鏈上等人所說的那樣？具有重大的現實和時代意義。

答案或許是‘是的’，但顯然林海文不這麼認為，而他在藝術上取得的無可掩蓋、無可置疑的超拔成就，將為他的觀點提供最有力的證明！

究竟藝術會不會迎來新的變革時代，或許我們需要多等一段時間。”

——《紐約客》

小瓊斯放下這一期新的《紐約客》，上面用了整整四張紙，八個整版用以發表林海文相關的內容，從《丸子頭少女》到《黑龍潭》，十幾幅不同時期的典型作品，在紙面上演化著林海文的藝術道路——從常碩那裡啟蒙之後，師法歷代大師，從委拉斯·貴支到安格爾，完整地經歷了古典學院派的傳承培育，最後站在過去所有巨人、巨匠的肩膀上，創造出源古典主義這一讓人震顫的新流派。

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