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將人物內心外化最簡單，或者最笨拙的方式是透過畫外音直接講出來，國產電視劇特別愛用這種手法；而真正厲害的導演是不會採用這種粗淺手段的。

比如王家衛在《愛神》中呈現張震對鞏俐的慾念是動作來呈現的，張震把自己給鞏俐做的旗袍拿出來，慢慢撫/摸。透過撫摸旗袍這個動作，張震內心的情感和慾望極為生動的呈現出來。

再比如在《羅生門》中，黑澤明第一次用攝影機逆光拍攝運動鏡頭，這是亞洲乃至世界影壇第一次運用這樣的攝影技術。這個逆光拍攝主人公在叢林中奔跑的鏡頭，充分表現出了主人公當時狂躁、恐慌、不安的心態。

許望秋的《鋤奸》被業界最被推崇的鏡頭就是劉文英死後，鏡頭先不動，以此來表現段海平的極度震驚；隨後快速移動的鏡頭，模擬段海平的視線，透過鏡頭的劇烈搖晃將段海平內心的痛苦完美的呈現了出來。

在特呂弗看來，透過怕冷這種病症實現內心外化的想法極其高明，是最高階的那種，忍不住道：“你的這個想法太妙了，透過怕冷實現內心的外化，而且極具象徵意義。如果拍出來的話，我覺得可以跟伯格曼在《處/女泉》中搖樹的那個鏡頭相媲美。搖樹只是一個鏡頭，而怕冷是貫穿始終的，我感覺一部傑作即將誕生。”

貝託魯奇微微點了點頭，他也有相同的感覺。夏布洛爾和波蘭斯基對視一眼，也微微點了點頭，就像特呂弗說的那樣，透過怕冷實現內心的外化，極具象徵意義，與伯格曼的那個鏡頭有異曲同工之妙。

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