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在場導演不管是夏布洛爾、波蘭斯基，還是特呂弗，以及貝託魯奇，都是遊走在商業和藝術兩界的導演，而且都大師級的。但把握商業和藝術平衡的度，對他們來說依然十分困難。就像許望秋說的那樣，這東西不像科學，是沒有標準的。要想拍出一部真正兼具商業和藝術的優秀作品是極其困難的。

特呂弗搖搖頭道：“我在出演《第三類接觸》的時候，敢斯皮爾伯格交流過這個問題。他給我將了一件事，科波拉的《教父》被認為是一部兼具商業和藝術的傑出作品。米高梅主席柯克-克科裡安就問科波拉，你是怎麼做到的，要如何才能拍出藝術和商業雙贏的電影。科波拉的回覆特別簡單，靠賭博。我覺得他說得特別對，商業和藝術的平衡只能靠賭。”

波蘭斯基一直在商業和藝術之中游走，是在場導演商業和藝術平衡做得最好的，他對此的看法是：“不要說商業和藝術的平衡是賭博，拍電影本身都是一場賭博。我始終認為電影應該是給觀眾拍的，但觀眾是會變得，而且不同國家，不同地區的觀眾口味也不同，要把握住非常困難。我的《水中刀》拍出來後，在波蘭是惡評如潮，但在美國卻被譽為藝術品。

要平衡商業和藝術比較穩妥的做法是拍型別片，在拍型別片的同時要敢於打破型別片的條條框框，在型別片的基礎上突破。我在拍《唐人街》的時候，劇本最初是的結局是壞人死好人活下來，但我覺得太俗套，據理力爭，說服了編劇，才有了現在的結局。受害者的伊芙琳在開車試圖帶著女兒逃跑時後腦勺被警察的亂槍打穿，傑克只能無助地站在一邊看著克洛斯帶走他不停尖叫的女兒兼外孫女。這一結局被《紐約時報》稱為美國電影史上不可複製的時刻之一。”

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