對於普通觀眾和普通演員來說，表演是一個單層面的過程。

這不是褒義或者貶義，而是一個客觀事實，表現派演技也就是如此詮釋的——

站在舞臺之上，悲傷就是悲傷，喜悅就是喜悅，痛苦就是痛苦。準確無誤地將情緒和情感表達到位，然後成為故事的一部分，透過故事本身的深度和廣度來影響觀眾，進而產生反思的狂潮。演員的確是主角，但故事才是靈魂。

即使是單層面，在表現派演技之中達到巔峰的演員也屈指可數，控制力與爆發力達到完美融合，堪稱是一種藝術。

但對於藍禮來說，經過如此多部作品的打磨之後，他對於方法派演技和表現派演技的理解定義卻又有了全新的認識，也可以說是屬於自己的認識——表演是一個多層面的過程。

可以簡單來說，悲傷依舊是悲傷，喜悅依舊是喜悅，但是，悲傷的來源是什麼，喜悅的原因又是什麼，以一個個背景故事的延伸，將角色的立體感豐富起來，並且進一步豐富整個故事，以表演的力量將電影的空白空間全部填滿，留下無數餘韻，等待觀眾的回味。

以“醉鄉民謠”的故事為例。

米基是一個根本不會出現也沒有臺詞的角色，他僅有的“現身”就是聲音，一段是在“揮手作別”作為背景配樂存在，一段則是在“古老三重唱”的錄音室配音——然後以現場表演的方式透過四名演員呈現出來。

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