或是出類拔萃的創作能力，或是出眾的顏值，或是天籟的音色，或是優秀的唱功，總得沾一點吧。

就算排除這四點不是誰都有的財富，普遍也因為他們形成了成熟的唱腔，具有商業價值的唱腔，能被聽眾廣泛接受並喜愛的風格鮮明的唱腔，亦或者說咬字和唱法。

而且術業有專攻，相對來說，流行歌手更擅長處理流行歌曲的細節，統稱唱商。

像薛式深情唱腔、沒改唱法前的雨神、蘇打綠主唱獨特的嗓音和細膩的唱腔，都是非常具有代表性，風格鮮明的唱腔，只談市場反饋來看，無法質疑的廣受大眾好評，他們的原創和再創作作品，無不具有色彩鮮明的個人烙印，記憶點深刻。

音樂不只有唱功，最重要的是“共情”，是跨越了語言界限的共情，最能觸動心絃，最能直擊心靈，令人潸然淚下的共情，而非一味的炫技和唱功。

學院派聲樂生，相對於職業歌手，往往有一個通病，喜歡“端著唱”，過於看重技巧，放輕情感表達，這不是受市場歡迎的唱法，他們也不會學習受市場討喜的唱腔，歸根結底，一個是追求市場利益和潸然淚下的接地氣共情，一個往非普羅大眾審美觀的古典歌唱家路子走，“鄉里巴人和陽春白雪”，自然無法相容，也差別甚遠。

受市場歡迎且接地氣的唱腔，且相對來說更擅於處理流行作品，這兩點上，學院派普遍遠遠不及職業流行歌手。

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