高梨絮風想了想，也緊接著說道：“香川同學，當初我競選學生會會長，上臺演講的前一天也很緊張呢，不怕大家笑話，當天前夜心情忐忑不定，一直熬到凌晨才睡著但只要把稿子認認真真背熟，做好自己的準備，再順其自然的去迎接就好，”高梨絮風頓了下，又補充道，“不必刻意的執著完美，只要拿著百分之一百二的努力做準備，上臺時，再把認真準備的東西表現出百分之八十，這樣足夠了。”

慄山瑞穗也終於回過神，不再神遊物外，簡短卻不失道理的說道：

“你緊張別人也緊張，沒必要非要超越自己，只要做到比別人更輕鬆，你就贏了。”

北原賢人意外的看了眼慄山瑞穗，她這不是會說話嗎，不盡然那麼胸大無腦。

鶴見千夏一言未語，饒有意思看著他們。

她從小到大，就沒有緊張和害怕過除了某一天，她突然醒悟到，自己未來很可能要嫁給一個從沒見過的男人，面對什麼老掉牙的財閥政治聯姻，然後她當天就果斷的做決定，迅速收拾好東西，就此拜拜，一人遠走高飛。

雖然很對不住妹妹，但她還是自私的沒有回頭，也心甘情願接受妹妹對她一系列的報復舉動，就像妹妹罵她碧池，總跟她對著幹，她毫無怨言，不反抗不生氣，一切算作彌補和自我贖罪。

北原賢人的帶頭下，大家你一言我一句，終於把香川寧寧重新哄了起來。

北原賢人領她坐下，給她時間平息心情。

香川寧寧慢慢抬起頭，語氣有點哽咽的說道：“謝，謝謝，真的很謝謝大家，我一定加倍努力，不辜負大家的心意。”

北原賢人內心鬆了口氣，緊張害羞不是大事，他心裡其實已經有對策，他就怕這孩子畏而卻步，萌生退意，只要她想改變，一切都好說。

鶴見千夏瞥了眼北原賢人，他是有意的嗎？帶頭解決香川寧寧的問題，經此一事，給大家樹立一個臨危不亂的沉穩形象，初步贏得別人信任和人心，朝隊長的位子更進一步。

這個男生很聰明，不太好對付。

想奪權的話，必須要抓緊了。

北原賢人沉吟了會，他會的日語歌不多，聽得也不多，但高梨絮風剛才說的《雪之花》，他恰好會彈。

這首歌太經典了，最先是被翻譯成韓語，隨著韓劇《對不起，我愛你》的熱播紅遍大街小巷，又經內地歌手翻唱成中文歌曲《飄雪》，前前後後，共有五十多位中日韓歐美國家的歌手翻唱過該曲。

他上輩子練過這首歌的鋼琴譜，這輩子，雨宮雅柊也給他彈過這首歌。

雖然時間已經很久遠，但他腦子好用，北原賢人靜下心，回想兒時記憶。

幾幕泛黃的記憶紛入眼簾，那時候，尚還年幼的他與雨宮雅柊，兩人一起坐在鋼琴前，譜架上擺著厚厚一沓高斯模糊的譜子，雨宮雅柊就照著譜子，日復一日給他彈琴。

北原賢人集中注意力，放在其中幾頁彷彿被打了馬賽克的樂譜上，很快，高斯模糊的樂譜迅速清晰化，一個個清晰的音符，一行接一行迅速浮現，待到一頁完畢，記憶裡的他踮起腳，伸手為雨宮雅柊翻頁。

在來來回回的幾次翻頁間，北原賢人已經徹底將譜子印在腦海裡。

“高梨同學擅長《雪之花》？”北原賢人轉頭看去，“那首歌我能彈。”

他很期待，這位備受慄山瑞穗推崇的主唱，到底能給他何等驚喜。

但願千萬別再像香川寧寧，這個緊要關頭，突然就給他送上份大驚喜。

北原賢人坐到鋼琴前，活動了下手指。

但這三個月內，除了在打工的琴行，他很少很少練鋼琴，沒條件，也沒時間。

鋼琴和吉他不一樣，難度也沒可比性，但鋼琴更要求手指的肌肉記憶，這也是很多晚年患了痴呆症的鋼琴家，明明已把樂譜忘的一乾二淨，卻還能完整彈下十幾分鐘的超長曲目的原因。

吉他，這三個月內，他地獄式訓練手指的靈活性，差不多恢復了一大半上輩子的水平，但若是換成鋼琴，三年也夠嗆可能也跟他對於吉他，是深入靈魂般的熟悉有關吧，鋼琴相對來說就差遠了。

古典曲目他彈不了，只是彈個簡單的流行曲目問題倒不大，而且譜子全印在腦子裡，省了分心去視奏。

北原賢人手指輕放在黑白鍵上，示意高梨絮風可以開始。

高梨絮風點點頭，落落大方轉過身，背手面朝眾人。

「拉長的身影並排在泊油路上」

「於黃昏中與你漫步同行」

北原賢人彈奏忽然戛然而止。

高梨絮風側過身，詢問的看向北原賢人。

“北原同學.我唱錯了嗎？”

今天要拼命碼存稿了。

北原賢人終於明白了，慄山瑞穗為什麼萬般推崇高梨絮風。

“沒有，你唱的很好，我只是有點吃驚。”

北原賢人收回訝然的目光，繼續伴奏。

她音色太好了，清澈如泉，蘊含靈氣，簡直就是老天爺賞飯吃。

但平常說話完全聽不出來，與其他青澀的女高中生別無二樣。

這代表，高梨絮風並不是絕對性的嗓音天賦，而是年復一年經過專業的聲樂訓練，用努力和汗水換來的回報。

「風兒輕叩窗戶」

「將夜晚搖曳喚醒」

「.」

而且，她的唱腔很成熟。

他曾碰到過很多好奇的外行人，問職業歌手跟學院派相比，到底誰唱功更好。

當時他笑了笑，回答這個問題，需要先搞明白兩點，職業歌手的定義，唱功的定義。

首先，應該叫“職業流行歌手”，別把國家隊算進去，那真沒得比。

其實很多流行歌手，他們做歌手之前，可能是餐廳服務員，也可能是推銷員，或者之前的二十幾年，從沒系統性學過聲樂和樂理，某天突然被星探發掘，才半途轉道成為歌手，

那部分常人眼中的“職業歌手”，其實在從小就學習聲樂的學院派專業生眼中，反而才是業餘玩家。

十幾年的努力和差距，不是披上一層專業面板，隨隨便便就能趕超的。

再就是唱功的定義，唱功不是氣息、音準、節奏.這些都是基本功！

他見過很多外行人，評價一位歌手時，說這個歌手氣息真厲害，然後自己就擅作主張，與唱功劃上等號，那純粹是胡說八道。

誇一個職業歌手氣息好，就像評價一個職業舞蹈家，你劈叉真厲害！

唱功是指“科學的發聲方式”，這是唱歌的根基，以科學的發聲方式為基礎，再用時間和努力去澆灌，逐步點亮一個個聲樂技能樹。

其實市面上很多流行歌手的發聲方式，都是不科學的，根底上就錯了，唱不了幾年就會倒嗓，談何評價唱功？難道要去評價他“劈叉”？

但話說又回來，一部分流行歌手，又是業餘，唱功也濫，跟學院派根本沒法比，難道他們就如此不堪？好歹也是職業，連個學生都比不上？

不盡然，不是每個人都有做流行歌手的能力和潛力，學院派也不例外，能成為職業流行歌手，至少說明他演繹的作品能賣錢，經得住市場考驗，有市場價值，或者他的人有價值，這可是極難的一件事。