到底，例如世界上最早的電影《火車進站》，就是一個五十秒左右未經剪下的長鏡頭。

“一鏡到底”的拍攝手法意味著更多的限制，但限制往往更能催生出偉大的作品，長鏡頭在還原真實環境與現場氣氛上有著天然優勢，透過時間的線性和連續性，將演員的表演與電影劇情發展甚至環境背景天衣無縫的結合在一起，使觀眾能夠與角色的情緒共情，徹底身臨其境。希區柯克的《奪魂鎖》就是將長鏡頭運用到了極致的作品，奧遜·威爾斯在《歷劫佳人》裡更是用一個長鏡頭調動了一座城市。

後來隨著電影技術和美學觀念的發展，有了蒙太奇剪輯拼接等技巧，因為剪輯更能強化敘事能力、彰顯電影的故事性，能吸引更多觀眾走進電影院，長鏡頭開始讓位於剪輯，剪輯成為了電影最重要的組成部分之一。

但是剪輯常常無法體現導演的水平，只能體現剪輯師的水平——絕大多數好萊塢導演都沒有最終剪輯權——加上剪輯技術發展成熟後，電影敘事技巧又遇到新的瓶頸，於是人們又開始“懷舊”，重新青睞起了長鏡頭。

而且拍攝長鏡頭對導演們來說，還有一個好處，有時候導演精心拍攝了一個鏡頭，剪輯師覺得不好，就會剪下的亂七八糟，但是長鏡頭採用的是“一鏡到底”的拍攝手法，剪輯師很難人為製造剪輯點，鏡頭往往能得到完整保留。

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