很多人說《站臺》是部作者電影，其實是錯誤的，因為壓根就不存在真正意義上的作者電影。

這個概念有很多高大上的解讀論述，簡單說，就是導演主宰一切。

1954年，特呂弗首次明確這個概念的時候，還只是個年輕的影評人。哪會的《電影手冊》就像個烏托邦的玫瑰園，以大龍頭巴贊為首，麾下特呂弗和戈達爾兩尊門神，靈感沸騰，青春激昂，如革新世界的鬥士一樣，盡情揮灑著個性與自由，忽悠了一個時代的藝術電影的誕生。

任何導演，無論商業片或藝術片，都有一個共同的理想。就是完全不受片方干涉，從劇本到選角，從攝影到剪輯，從配樂到佈景等等，體現的只有個人意願。同時還可以倍兒牛逼的對投資方嘲諷一句，爺是拍電影的，不是給你們這些低等咖摟錢賺名聲的！

誰都想這麼爽一把！

特呂弗發出“作者電影”的論調，本意是給藝術片搖旗吶喊，卻忽視了商業片也同樣受到資本制約，其實是同一戰壕裡的兄弟。所以，這位大師後來拍《四百下》的時候，就被自己啪啪打臉。

第一，他需要錢。第二，他需要演員。

再吊的導演，沒有充足的預算，沒有合適的演員，鼓搗出來的東西只能是：這特麼拍的啥狗屁玩意兒？

當藝術片越來越在立牌坊，尤其是好萊塢電影工業體系成熟之後，開始喪心病狂的侵佔全世界，已經沒幾個人再記著“作者電影”究竟是個神馬東西。

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