《see you again》、《halo》、《if I were a boy》。

一連三首歌，楊以辰都選擇了靜靜站在那裡，如同講故事一樣，將歌曲娓娓道來，奧萊和漢克在《see you again》的配合，也並沒有改變整個安靜的基調。

每一秒鐘，楊以辰都沒有從歌曲的意境裡出來，對比專輯內的演唱，整個歌曲加入了一些現場感受更強烈的小改編。歌曲的演繹並不一樣高音多就是好的，你穩定一首歌毫無瑕疵，這在真正懂得音樂的人眼裡就是好的。

錄音室歌手。

很嚴重的貶義詞，說一名歌手脫離了錄音室一遍遍效果合成和斷句演唱，就基本沒有現場演唱的能力，統稱為錄音室歌手，一個唱歌尚且跑調的人，如果在錄音室內有專人不厭其煩的指點，都能夠拿出一首讓你聽了覺得很不錯的歌曲。

現場演唱，考驗真功底，是騾子是馬舞臺上見真章，所有在舞臺上弄出一個什麼一起來或是將麥克風對準觀眾的歌手，都是力有不逮，在舞臺上的氣息不夠支撐現場完美演繹，演繹出錄音室效果，別說是為了現場效果，真要是好歌氣氛到了，現場自然跟著你大合唱，如果氣氛沒到你非綁架觀眾跟你一起唱，除了是掩蓋自己氣息難以輕鬆駕馭的事實之外，不會有第二種。

休閒娛樂生活多的國家民眾，接觸多的情況下自然也就相對專業一些，現場很多觀眾都能算半個專業人士，他們除非狂熱的喜歡上你，不然不會開場就有太過狂熱的舉動。楊以辰用了三首歌的時間，將天籟之音這四個字充斥整個斯臺普斯，聲音穩的給人一種假唱的感覺，但作為現場聆聽的觀眾感受到了音響的回饋，不會傻到認為人家的完美就是假唱，飄蕩在整個斯臺普斯內的音符，都透著嗓音的駕馭能力。

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