班沅君拿著畫板，反覆看著，眼睛閃閃，充滿好奇。她從小學畫，擅山水，也擅人物，但從沒見過用明暗法來繪畫人物的。漢代繪人物，多以白描為主，人物趨平面，立體感不強。最重要的是，受黃老及儒學影響，古時繪畫追求神似而非形似。所以大多數情況下，畫家筆下的人物與臨摹物件的相似度，其差別等同於真人與身份證照之比。

張放採用素描法，但用的卻不是碳筆或鉛筆，而是大小不同的幾支毛筆，畫出來的效果，近似於鋼筆畫，卻又比鋼筆畫柔和。濃淡相宜，明暗對比，儼然一副黑白肖像。

畫中的班沅君，身體端正，執筆潑墨，神情專注。身後立著蘋兒，少女的目光迷朦，不知是看畫外山水，還是畫中山水……

“張君這種技法甚為奇特，不知師從何人？”班沅君雖覺這畫風與自幼所學相左，但確有獨特之處，她很好奇，會是什麼人教他這樣畫法。

“自個摸索的，無師自通。今日玩得開心，即興之作而已。”張放並無自得，看到班沅君又將畫卷起來，打算收藏，提醒道，“你們自己看看就好，別亂拿給別人看。”

班沅君認真道：“我當然不會給別人看。”這可是她的肖像，豈會輕易顯露於人前？

張放這樣說並非不自信，實際上他知道這樣的畫法並不合潮流。古人繪畫，重意不重形，追求神似而非形似。張放這種西洋素描法，在古代文人眼裡，那是匠人之技，匠氣十足，登不得大雅之堂。

Loading...

未載入完，嘗試【重新整理】or【退出閱讀模式】or【關閉廣告遮蔽】。

嘗試更換【Firefox瀏覽器】or【Chrome谷歌瀏覽器】開啟多多收藏！

移動流量偶爾打不開，可以切換電信、聯通、Wifi。

收藏網址：www.peakbooks.cc

(＞人＜；)