林海文其實並沒有看過多少歌劇表演，甚至話劇表演，而且無論話劇還是歌劇，無論國內還是國外，都只能說是小眾——一部分鐵桿擁躉和一部分刷逼格的老帽，這就組成了它們的主要觀眾群。而要命的是，這種小眾，又已經成為了歌劇、話劇藝術的一部分，很難相信，也很難接受，某一天歌劇開始靠露肉，而話劇開始靠三俗笑話，這樣活著，還不如死去。

它們就這麼高雅而孤獨地存在著。

但是當《圖蘭朵》序章開幕，陰森的銅管響起……並不那麼適耳的義大利高音開始衝擊耳膜，當優秀的歌唱演員們聲情並茂地演繹著一個古老的傳奇，林海文還是深刻地感受到了一種力量和氣勢。他並不陌生，當他看米勒的《雅典學派》，達芬奇的《最後的晚餐》，米開朗基羅的《創世紀》……他也會有這樣的感觸。

雄渾的美聲、高音、花腔……展現的是和華國戲曲截然不同另一種古老舞臺戲劇模式，好像是戰場上的一曲戰歌。

歐洲果然骨子裡就是野蠻的。

對於狗血劇情的擔憂，在整個表演當中，也幾乎沒有出現問題——歌劇某種程度上其實是音樂劇，劇情、佈景、道具等等，似乎都在其次，唯有音樂是永遠的C位，這也是為什麼歌劇中永恆留名的大師總是譜曲。

當最後一幕，譚雲秋飾演的圖蘭朵對著天下臣民說，她知道了王子的名字——“那就是愛”的時候，林海文微微露出了一點笑容，這算是整個表演中，他對劇情唯一的吐槽了。儘管名義上，這個劇情也是他自己創作的。

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