電視劇是編劇的藝術，電影是導演的藝術，話劇是演員的藝術。這話有一定的道理，在話劇舞臺上是演員自己在控制，一部話劇演下來，演員能夠清楚的記得哪怕是最開始一場的每個細節。電影不同，電影拍攝順序可能是打亂的，很可能一部戲拍完，演員都不知道拍的是什麼，王家衛的電影就是如此。

有追求的演員大多希望在話劇舞臺上證明自己，歐美很多實力派演員都有話劇舞臺經驗，成名後也會返回話劇舞臺。凱文斯派西在拿到奧斯卡影帝之後，就開始減少自己拍片的數量，然後到倫敦老維克劇院演話劇，後來還帶著自己的話劇到中國進行過演出。

當然，這並不是說導演對話劇不重要，導演在話劇中同樣是核心般的存在，否則孟京揮、賴聲川也打不響自己的牌子。作為導演需要構思如何在舞臺上表現劇本的內容，需要考慮燈光、音響和舞美設計討，以及場面如何排程，沒有導演一出話劇是捏不成形的。

張然在分配好角色後，開始給學生們講戲：“我先講一下這部戲的立意，我們這部戲是根據印度小說《五點人》改編的，不過整個內容完全中國化了。故事透過三個共居一室的好朋友在大學裡追尋夢想、實現自我的成長故事，用幽默的手法探討了深層次的教育、社會問題。這部戲是一部勵志喜劇，抨擊了填鴨式教育，批判了家長對孩子的獨權，唾棄了那些追名逐利者，弘揚了友誼，謳歌了現代愛情，又始終鼓勵青年們大膽的追隨心底最真實的夢想！”

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