道具、機位、場記，以及若干圍觀大咖。

眼前場景一如在洛杉磯這之前兩個月的拍攝一樣熟悉，然而，此刻心境大概是最沉浸的一次。

表演這門藝術有著不同的理論說法，甘敬向來是甄別著結合實踐而學習吸收，但是像現在這種狹小空間裡的個人鏡頭表演，他覺得最正確就應該是把自己的情緒全部交給劇本里的那個角色，不需要用技巧，單純的用人物情緒來驅動最自然的反應。

甘敬對此很有自信，不要問，如果其他人有不同見解，那麼以我的為準。

如果鏡頭的畫面有所不妥，那麼，優先考慮修改劇本，然後再是對錶演做出調整。

上一次這樣的狀況是李安《少年派的奇幻漂流》最後鏡頭的使用，最終，那個鏡頭是成功打動了奧斯卡諸多評委和世界各地的觀眾。

當時，大導演李安覺得最後鏡頭是對整部片子的敘事有些撕裂感，然而，權衡權衡再權衡之後，即便是作為那部戲的締造者，他也覺得拋下那樣的鏡頭對廣大影迷而言是種遺憾。

甘敬徐徐吐出一口氣，輕輕坐在了椅子上，慢慢在心裡拿捏人物狀態。

《天降州長》裡的人物原型是自己，故事內容是在現實基礎上的狂想，所以日常演起來是很容易的，但是也存在一個問題，那就是角色和原型是有相似但絕不對等的。

所謂，藝術來源於生活又高於生活用在這上面差不多是合適的。

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