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電吉他激昂，鼓聲清脆，貝斯低沉，一段前奏就已經引爆了全場！

於勝利很給面子，他居然控制了舞臺上方的一圈射燈，給黑洞做了個燈光效果，一排照向夜空，一排匯聚在曹吾三人腳下，頗有點演唱會的感覺。

彈著吉他，曹吾明顯感覺這次演奏要比在家中排練的好出不少。

排練時，他總是想著用自己的吉他技巧來彌補巴圖鼓這方面的弱項，反而有些過猶不及，整曲排練下來感覺很急躁。

但這次不同，或許是在後臺巴圖和他的談話讓他意識到了自己的問題所在，臺上的他並沒有想著帶節奏，而是放心的將節奏交給了巴圖，反而整個樂隊的演奏就像是生鏽的機器抹了潤滑油，瞬間就和諧多了。

其實一首歌的節奏本來就應該是由鼓來帶，之前因為曹吾的干擾，巴圖打起鼓來總有點束手束腳。上臺後曹吾將節奏交給了他，他反倒越打越順了。

為什麼搖滾樂隊一定要聽現場？即便冒著車禍的風險？

理由就和自己一個人在家聽電子和去夜店聽土嗨的區別一樣。

現場感！

電吉他強勁的失真音效，架子鼓重踏誇張的基調強節奏，貝斯如同撥動神經和心絃的低沉震顫，經過音響的放大重重轟在你的鼓膜上所帶來的衝擊感，絕對不是高品質耳機所能匹敵的。

而在硬搖和金屬尚未出現的現在，曹吾所設計的這種強節奏的音樂編排，彷彿是一個新大陸，讓所有聽到的同學們都興奮了起來。

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