蒼白的燈光打在舞臺之上，渲染出一幕老式的、懷舊的黑暗場景。隨著超長的前奏夾雜著有如囈語的獨白開始迴響，《以父之名》這首最具有畫面立體感的歌曲，提前了數年的時間，出現在這個世界上。

酒吧裡、細雨中，隨著歌聲的旋律陷入一片寂靜，遠處霓虹閃爍、車輛來往穿梭，數量這種東西有時候真的很能說明問題。當這聚集在一塊的所有人都保持著沉默，專注地聆聽，站在其中，你會感到那旋律聲幾乎將整座城市、天空下的整個世界都給淹沒了下去。

說起來，站在雨中的這批人，或許還要比進入酒吧裡的人更為幸運。儘管舞臺被燈光打成了模糊的黑白兩色，但在一片灰色調的氣氛當中，偶爾抬頭看清那幾張可笑的水果面具，仍舊會沖淡了能夠感受到的氣氛。身處人群之中，約瑟夫對於歌詞的感悟姑且不論，卻顯然也受到了歌曲旋律的感染。瑪麗蓮、海蒂之所以會陶醉其中，或者倒是愛屋及烏的成分要更多一些。而坐在一旁，方雨思的心情，就只能用震撼來形容。

一如黃老與鄭則培第一次聽見《東風破》，與一般人聽歌時單純評價“好不好聽”、“喜不喜歡”不同，作為相對專業的音樂人，在感受歌曲的同時，他們也會在心中評價這首歌的份量，判斷它是否會受歡迎，是否會走紅。其實大部分的歌曲，都得靠音樂人的眼光，靠包裝、宣傳才能夠上位，然而也有一小部分，是那種一聽就能讓人深刻銘記，毫無疑問會引領潮流的歌曲。而概念樂隊拿出來的歌曲，幾乎全都屬於這種型別。

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