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“像我們這樣從小學習古典樂的人，很小就開始參加比賽。比賽貌似是衡量才華唯一的尺度，但多少是與音樂的初衷是背道而馳的。人們享受音樂，為之感動，但一旦用來比賽，柔軟的質地就會變得堅硬，堅硬的音樂裡面，有慾望和好勝心，就很難令人感動了。好勝心被激起，也就難以保持清醒，很容易把比賽評委的口味當作藝術追求的目標。雖然弊端重重但不可否認，參加比賽是最行之有效的學習與交流。能夠發現自己和他人的差距，就有了繼續奮鬥的動力。那些出神入化的演奏多麼激動人心，那個普通的孩子在舞臺上是如此光彩奪目，這樣的激勵在艱苦的學琴過程中是特別有效的。業餘琴童走向專業化的道路，基本上都是透過比賽和公開演奏。但這樣的生活到了大學時代也已經令人心生厭倦。神童大多在18歲之前已經功成名就，所以直到考進音樂學院還寂寂無聞的，其實對前途都感到惴惴不安。所以有些就半途而廢另尋出路，有些就渾渾噩噩隨波逐流，還有一些倒能堅持音樂夢想，讀完本科，繼續努力考研、讀博、再留校或任職音樂研究機構。這一學者道路若是順暢，也算是修煉成音樂家了。但學院自有學院派的問題，習慣以權威自持，難以鮮活地感受音樂，而且做學問清苦，待在學院時間一長，氣氛沉悶，靈感不來，甚至會有失敗感，空有一個音樂教授的頭銜，曾幾何時和最初的音樂夢想已經大相徑庭。成就夢想需要極大的熱情，但越強烈的感情越不能持久，所以才不能鍥而不捨。”

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