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readx;?音樂會準時揭開帷幕。筆＠趣＠閣ｗWｗ。ｂｉｑUｇE。ｉｎｆｏ

當站上舉世矚目的舞臺，接受座無虛席的聽眾雷鳴般的掌聲，和幾乎已經是囊中之物的，當代最傑出小提琴家的桂冠時，那些曾經朝夕相處過的日子，相處過的人，幾乎輕渺的不值一追。

康樂樂輕輕釦上琴絃試著劃出幾個音符來校對音準，就像無數次曾經的那樣，心無旁騖。隨即雷鳴的掌聲偃旗息鼓。在悄無聲息的靜候中，他默歌心旋，下一刻小提琴從靜謐的長眠中再一次甦醒。

作為開場曲的：巴赫的這套d小調第二無伴奏小提琴組曲，充斥著大量的複音技巧。要求小提琴家同時在兩到四個聲部上同時進行，原則上如果演奏者的技術足夠嫻熟solo也能拉出協奏一樣琴瑟和鳴的效果，但前提是必須技術極其嫻熟。對於初學者來說，十二平均律，複音，對位法，光這些專業術語已經足夠將他們折磨地哭爹喊娘。而在巴赫的作品中它們不僅比比皆是更是到了吹毛求疵的地步。

巴赫生活的巴洛克時代是一個崇尚“絕對美”的時代。所謂“絕對美”就是對規則和對稱的絕對遵守，以及對數字絕對精準的追求。也就是說“絕對美“是以“絕對的不自由”為代價的。所以那個時代的音樂家窮其一生無非是在日復一日夜以繼日地按照具體規則按部就班程式化地作曲。就像數學家一樣。創造只能讓他們丟了飯碗。而眾所周知巴赫在世時在德國萊比錫聖多馬教堂工作27年，生了十幾個小p孩兒，一輩子的柴米油鹽。所以作曲對他來說也無外乎是一份工作。

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