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電影拍攝完成後，最重要的工作無疑是剪輯。電影創作可以說分為三個階段，編劇是一度創作，現場拍攝是二度創作，剪輯是三度創作。好的剪輯師可以化腐朽為神奇，把一堆爛素材剪成一個過得去的故事；而壞剪輯師，則會把一堆好素材剪成一部爛片。

在《鋤奸》拍攝的過程中，拍完的膠片會立刻送到洗印廠，洗出的樣片第一時間送回剪輯室，幾組人馬平行工作，等到關機時，電影初剪基本完成了。接下來的工作是精剪，而這正是電影的第三度創作。

作為導演不可能不懂剪輯，如果導演不懂剪輯，那一定是水貨，肯定拍不好電影。許望秋當然會剪片子，也習慣自己剪片子，但他會的是數字剪輯，現在是純手工操作。尤其讓許望秋頭疼是，魔影廠連自動卷片機都沒有，只有手搖剪輯機。用這種裝置，必須用手搖出一秒24格的速度，快了慢了都不行，否則剪出來的鏡頭跟搖出來的鏡頭節奏不一樣。

伯格曼曾經說過節奏，是至關重要的，永遠是至關重要的。許望秋不會使手搖剪輯機，無法把握電影的節奏，只能把剪輯工作交給魔影廠的剪輯師。不過他交出的只是下剪子的權利，每個鏡頭具體該怎麼剪，每個鏡頭的剪輯點該怎麼選，依然牢牢掌握在手中。

這不是許望秋獨斷專行，更不是聽不得別人的意見，而是他非常清楚，自己想要的剪輯風格跟現在的剪輯風格完全是兩回事。現在鏡頭的長度是規定好的，全景7尺、中景5尺、近景3尺、特寫2尺。看過七八十年電影的人都會知道，這個時代的電影節奏非常慢。對《鋤奸》來說，要是按這個標準來剪，就會變得格外拖沓；所以，必須按照他的思路走。

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