（1982年11月演出本）

編劇高行健（執筆）劉會遠

導演林兆華

演出北京人民藝術劇院

在為《絕對訊號》的演出樣式進行藝術構思時，林兆華導演說：“這個本子同現在通常上演的劇本不一樣，既不能用老的劇作法來要求這個戲，也不能用老辦法去演。”高行健同意林導演的這個意見。公演之後，散了戲也常能聽到觀眾們的議論：“這和以前看的戲不一樣。”

“不一樣”在哪？

先說小劇場的演出形式。六、七十年代，小劇場運動席捲了歐洲大陸（包括蘇聯）。如果將來我們也有“小劇場運動”一說，它的發端就是一九八二年北京人藝上演的《絕對訊號》。

小劇場演出便於、也講究演員與觀眾的直接交流。《絕對訊號》的編導很重視發揮這個特點。特別是“進入蜜蜂的想象”的那段戲，演出本的舞臺指示就規定“蜜蜂追隨著笑聲從車體中走到觀眾面前，”而且強調：“這段戲的表演要求與觀眾直接交流，甚至走到觀眾當中去演。”這就和過去對於“舞臺交流”的認識和實踐大不一樣。過去的話劇演出原則上是不允許“直接交流”的。關於這個規矩，斯坦尼斯拉夫斯基在《演員自我修養》中有明確的說明：“在演出中（和觀眾）直接交流是不許可的……（演員）和對手的交流是直接的，有意識的，和觀眾的交流則是間接的，是透過和對手的交流進行的，也是無意識的。”結果是，《絕對訊號》的創作者們有意識地打破了傳統話劇關於“舞臺交流”的規範。

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