畫家的畫冊不同於小說家的文集，本不需要另一個人用文字來作任何詮釋。畫冊裡收集的每一幅畫，都能訴諸視覺直接地用形象告知觀賞者藝術家本人憑藉個人經驗及心理活動獲得的感悟。們對胡正偉先生出版的這部畫冊，我的確想說點多餘的話。這不僅是為了表示我的祝賀，更重要的是表達我的喜愛。

大約在十一世紀，中國繪畫界出現了一種卓越的理論，認為筆墨不僅要能描繪出物的外象，重現景觀，更應該具有自己純粹的藝術品質，體現作者獨特的人格心靈。藝術創作應該超越，脫升它所依據的外形，進入“畫外”，也就是非具象所能涵蓋的表現性世界。這種理論豐富了傳統的國畫。從北宋的米芾、李公麟、文同，經過王庭筠，以及南宋的禪宗畫家牧溪、梁楷等，終於在元代四大家手中成熟為一種新的畫風。我們現在來看這種畫風，就是我們稱為“現代派”的東西。

所以，我並不認為胡正偉先生受了多少現代派的影響，他倒是非常忠實於中國畫的傳統的。欣賞者可以從此畫冊中看出，他特別注意筆墨線條的遊走；人物繪畫並不以形似為主，而講究傳神。神，又非人物之神，其實是他自己的神。譬如進入了氣功態的達摩，那種瞑目中自有世界，達到物我兩忘之境，據我看不過是他在繪畫中的自我寫照而已。

當然，他的繪畫中也有比較寫實的部分，如“維族老人”、“斯諾在寧夏”等。不知別人以為如何，我看，不客氣的說，這部分不應算是他的精品。但是，我們也可從中看出他的功力。應該承認，正偉的繪畫功力是相當深厚的。正是因為他有這樣的功力，他才可以悠然自如地揮灑自己的筆墨。如在“絲綢之路”描繪大西北景觀的那部分，在一張平面的白紙上給人制造出那麼雄渾、磅礴，具有黃土般厚實的視覺效果，就不能不使人讚歎。而這種效果的取得，又必須是畫家本身就胸有丘壑。如果套用“胸有成竹”這句成語，那麼我們也可以說大西北的山川風物無不在他的心中了。

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