電影之中，勒維恩·戴維斯一共表演了六首曲目。其中，開場和結束，他表演了同樣的曲目，但心情和心態卻演變出了不同的味道來，那種唏噓和茫然、那種疲憊和無助、那種苦澀和困惑，在兩場表現之中呈現出來。

於是，這也回到了藍禮最開始的問題之上——

勒維恩繞了一個圈，心態的變化，是否透過音樂來傳達？

如果是，那麼編曲的方式、演唱的方式，乃至於情感的細節和表演的控制，全部都必須做出相對應的調整；如果不是，那麼表演和表演之間，導演是否會留下鏡頭給予演員更多的表演空間？

這就是喬爾剛開始詢問的那個問題的答案：對於電影的原聲帶編曲，藍禮有什麼意見？

認真傾聽了藍禮的闡述之後，喬爾輕輕收了收下頜，“是的，我們需要展現出些許的不同來，但僅僅只是一點點，我的意思是，一點點心態的變化，不能太過激烈，也不能太過明顯，只是一種緩慢而苦澀的變化。怎麼樣，如果編曲的話，你會如何表演呢？”

客觀來說，這就是科恩兄弟對於藍禮始終念念不忘的理由。

如果只是單純的演唱和表演，奧斯卡·伊薩克就足以滿足他們所有的挑剔要求了，但比較之下，藍禮的表演卻具有一種微妙的特質，足夠細膩也足夠深刻，留下嫋嫋餘韻，令人細細回味。“愛瘋了”的表演是如此，先驅村莊版“克里奧帕特拉”是如此，格萊美頒獎典禮版“野獸”也是如此。

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