戴維雙手插腰，一股難以遏制的煩躁和無奈在胸腔裡激盪著。

一般來說，劇組為了討吉利，第一場戲都會安排一個簡單鏡頭，順利透過之後，寓意著接下來的拍攝都會順風順水。這也是他們選擇了這場戲的原因。

但萬萬沒有想到，第一個鏡頭才開始兩秒鐘，然後就出狀況了，而且還是最基礎、最業餘、最無語的狀況——演員的焦距和焦點發生偏差，這著實讓戴維怒火中燒。

電影、電視與戲劇最大的區別之一就在於視覺對焦。

在戲劇的舞臺上，演員的對焦始終是瞄準臺下觀眾的，他們需要將自己的情緒釋放給觀眾，甚至可以和某一位特定的觀眾對視，以表演完成溝通，帶來視覺聽覺的震撼。

電影和電視卻不同，因為攝像機鏡頭是在不斷運動的，導演希望切換不同角度、不同距離、不同位置來製造出不同的空間感，鏡頭之中的顏色、光線、景色、人物都是導演表達思想的手段，謂之“鏡頭語言”，這也就意味著，演員的對焦應該以導演為準，可能是看著空曠的場地，可能是看著對手戲演員，可能是正對著鏡頭。

不少新人演員——尤其是從戲劇轉過來的新人演員，他們會習慣性地看鏡頭，特別是攝像機之上標誌著正在運轉的紅燈，以此為焦點來調整自己的焦距和節奏。這樣菜鳥級別的錯誤並不罕見，但確實讓人無奈。

剛才藍禮就犯了這個錯誤。攝像機移動時，藍禮的焦點被紅燈吸引，然後跟隨者攝像師的腳步移動，這就完全打破了整個畫面感。

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