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楊景行空著手到鋼琴前坐下，樂團並不意外，從之前他對譜子的分析來看，這傢伙多半已經能背下來了。

愛樂好像有點窮，鋼琴也就十幾萬的價格，但是保護得比較到位，上蓋都沒開啟，不過這排練廳也就兩百多個平方吧。

連立新和樂團眼神交流，催促還在校音的樂手趕快就緒，然後就是大家一起的氛圍醞釀，幾秒鐘後，連立新穩重地起手式，打下第一拍。

短笛執行了楊景行之前所說的要求，最先吹響木管組齊奏的第一個音符，延音後，其他木管一起登場。

兩個小節的木管表現出跳躍旋律活潑節奏後，小提琴組和銅管進入，直接就是三個聲部亮相，正如連立新的評價，各聲部表達清晰，織體平衡協調，好的開始體現出了作曲者的理論水平。

嚴肅音樂經過數百年的發展演變，那麼多優秀的作曲家前仆後繼，創作創造了不計其數的作品，挖掘開拓了出各種各樣的風格和技法，供後世欣賞瞻仰學習。

如今新生代面臨的最大挑戰不是在型別上超越那些被送上神壇的偉大作曲家，更難的其實是創新，或許是因為學了太多懂得太多，才不願意走別人的老路吧。

雖然從業人員都認識音樂素材有限是個偽命題，但是合理的創新的確是很難。而齊清諾明顯自我要求高，她在寫這首協奏曲的時候，連楊景行的那些所謂創新方式都明顯在規避。其實其他同學完成作業的時候，學楊景行學得好的也能得到賀宏垂的肯定呢。

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