只能看到外側的一些筆墨勾勒，像是山的造型。

而後，趙辰放下這隻黑色的毛筆，把它泡在一個水缸裡，又取出一隻新的毛筆，沾了沾調好的紅色顏料。

接著，他繼續開始繪畫。

國畫早期只有黑色的一種，現在已經演變成彩色的版本。

趙辰覺得這是一種傳統文化的進步，彩色的繪畫能表達的情感更多。

接著，畫筆快速的勾勒著。

心中有山水，畫的速度就很快。

他的筆下，紅色的楓葉林猶如魔術一般出現在宣紙上。

萬山紅遍，層林盡染。

這種磅礴的感覺在他的筆下淋漓盡致的展現出來。

趙辰之所以把山的輪廓畫的很淡，就是為了突出楓葉林的主題。

這才是他心中的山景。

這也是他認為的這種山的神韻！

華夏山水畫是寫意的，要的是一種感覺，所以必須有主次。

那種一比一還原的風格，不太適合他。

【哇，好漂亮，是楓葉林！】

【和前面的楓葉林真的很像！】

【不是外形像，是給人的感覺很像，好奇怪！】

【是啊，明明樣子是不同的，但卻能清晰的感覺他畫的就是眼前這座山！】

【這就是大師的水平嗎？】

接著，趙辰畫完了遠景的楓葉林，又開始畫近景。

華夏國畫有三個大方向，人物、山水、花鳥。

這也蘊含了人類社會的三個方面：

人和人的關係，人和自然的關係，自然之中的生命。

趙辰這一幅畫，重點在山水。

不過，宋代的畫家特別喜歡畫人物，到了元代之後，慢慢的國畫開始往山水和花鳥靠攏。

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