“然而讓我見著你，不想多次去躲避，風風雨雨我都不畏懼……”

《水中花》的演唱已經接近尾聲了，楊謙越唱越放鬆，甚至開始跟舞臺兩側的觀眾、戰隊席上的學員們做一些簡單的互動。

他抬手的動作，居然還能引起一些觀眾激動的擺臂、歡呼。

導師們看到這一幕，都不由地笑了起來。

“他感覺每次上臺都有進步！”

寧曼莉還轉頭過來，讚賞地跟柴江誇了楊謙一下。

確實是這樣，之前楊謙演唱的習慣是收著的，好像整個世界就剩下他所在的舞臺，而他的表演也像是一個孤獨的身影，一動不動，只有歌聲能打動人。

這樣唱不是不好，畢竟他也不是什麼偶像歌手，沒必要在舞臺上手舞足蹈。

但現場表演為什麼被稱之為現場表演？

因為它是有觀眾的，你不能只顧著自己唱得好，唱得舒服了，觀眾們的感受也要照顧到。

相比之下，孤芳自賞的演唱，即便投入的情感再多，也比不上演唱中跟觀眾有一些簡單的互動，情緒、氣氛更容易調動起來不說，更能帶動觀眾們，一起產生對音樂的共情。

這就是成熟的歌手和初出茅廬的小歌手最大的區別。

楊謙談不上成熟的歌手，他的舞臺經驗還是比較少的。

再加上可能個性上很少做得出比較張揚的動作，所以雖然他指導過戴羽妮唱了《哈哈哈》，這首歌也是將互動的效果發揮到了極致，但楊謙自己還是處在儘量將歌唱好的程度上。

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