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“既然說到了這，我就多講一點題外話。走到了這個階段，你們要逐漸認識到，一個‘導演’究竟代表著什麼，意味著什麼。”

嶽揚語氣溫和，神情滿是前輩看後輩的欣慰與感慨，“科班出身的你們在學校裡學習的是系統的理論體系、常見的拍攝手法等等，然後在這個節目裡，你們把學到的東西付諸實踐，同時開始統籌規劃，拉扯起一個劇組，一個團隊，在這個過程中不斷磨合，既與隊友磨合，也與自己磨合，尋找到獨特的個人風格。”

“你要在學識的基礎上，摒棄一些流程化的、按部就班的東西。就像你在學校里老師會告訴你，拍一個平靜水面中突然竄出巨獸，這個地方要表現突如其來，弄一個正面懟臉鏡頭是最好的，這種驚嚇式的設計最容易讓觀眾一瞬間被抓住情緒。

“那我要是換一種方法呢？比如我就是要先拍主角一個笑著和人談話的側面，然後這時背景音效停了，氣氛漸漸不對，主角看見對面人的臉色變了，於是自己回過頭，這時候鏡頭跟著主角的視角轉過去——原來他身後已經出現了一頭巨獸。

“課本上的‘最優解’、‘大眾解’不見得就是最合適的，就像剛才我舉的兩個例子，它們沒有好壞，也都能達成目的，那麼最後決定選擇哪一個的，就是作為導演的你。

“這就是為什麼我說，你們首先要站在學校知識的基礎上，一方面實踐，一方面摒棄，這樣你才能在無數次嘗試裡逐漸發現一個最適合自己的‘點’，才能有個人色彩。而只有當你有了足夠清晰的個人風格時，你才能繼續選擇，在拍攝一部作品時，究竟是讓你的風格大於故事，用‘你獨有的方式’去詮釋它們，還是為了故事與角色的韻味，去找一個相對平衡的基調。

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