的精力去觀察那些超越物質的命題。

秦硯拍過以“死亡”為主題的《秋殺》；也有從頭到尾瀰漫著一股悲觀宿命論旋律的《從我出生那天開始》；當然也少不了後現代解構主義的《我的聲音》……

秦硯對於畫面、音樂的掌控，以及不計成本的投入，讓他每一部作品都得到了認可，很快就成為華語影壇文藝片的代表人物。

只不過秦硯總覺得自己的電影差了點什麼，始終沒有辦法達到自己滿意的成都。這個問題困擾了秦硯近十年。

原因其實很簡單，秦硯對於這些命題的瞭解僅僅是道聽途說罷了。

比如他想表社會階層的衝突，想拍底層生活的泥淖，可是他根本沒有真正體驗過他所描述的苦難。

他所理解的痛苦都來源於其他人的作品，這讓秦硯的電影始終透露出一種趾高氣昂和盛氣凌人的感覺。導致拍攝技藝、畫面、燈光、演技乃至服裝都已經臻至化境，但始終有一層疏離感。

這就是秦硯為什麼只能是藝術片的領軍人物，而不是真正泰斗。

秦硯在“藝術”兩個字上掙扎了十年，某一天他突然聽到自己的父母說道：

“小硯拍的電影什麼都好，可就是有一點無聊。”

他才突然意識到自己的電影，沒有辦法像自己所仰慕的斯皮爾伯格、卡梅隆、諾蘭、昆汀他們一樣，帶給別人“看電影的享受”。

接下來的幾年，秦硯徹底消失在公眾視野中，引得多少狗仔們失聲痛哭。

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