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“昨天，舞團的舞臺指導找過我，想讓我去那邊參加首席舞者試鏡。”艾米第二天醒來之後，努力地把自己身體靠向林義龍，和他談到了這個問題。

“首席!?”林義龍很驚訝，艾米的這個年齡，很難有可能被聘為首席，一方面是感悟力不夠，另一方面是票房的號召力不夠。

在一個舞團內芭蕾舞者的層級可以自下而上被分為四層:群舞，獨舞，一級獨舞，和首席獨舞。跟舞蹈技術水平與表現力有直接關係。芭蕾舞演員這個職業其實跟職業運動員類似：年輕時體力充沛，但舞臺表現力不足;等有經驗了舞臺表現力足了，體力又下降了--想成就一番事業，就得既有能力又有舞臺表現力。一般來說，芭蕾舞女們(芭蕾伶娜)巔峰期在30到40歲，有天賦的舞女在很年輕的時候就被聘為首席的情況也有，但不是很多。

舞蹈家的一個劇目和鋼琴家一個曲目其實因為行內的技術發展之健全，已經不是普通人和像林義龍這樣的普通音樂愛好者所能評判的了。有些難度極高的段落或者旋律，並不一定特別具有觀賞性，並不會給人以美感。舞者和演奏者需要一定的表現力把美的感覺獻給觀眾，同時也要不露痕跡地把一些處理得不好的或者不擅長的環節做淡化處理。

拿《堂吉訶德》的場景打比方，艾米非常擅長“揮鞭轉”，可以不用“手舉過頭頂“這個維持平衡動作地快速完成。可舞臺效果就是遜於難度遠低於透過“手舉過頂開扇”的動作掩飾為維持平衡的。雖然業內人士能看得出來功力，但觀眾並不買賬，可見舞臺表現力的問題。

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