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半透明的顆粒感音色在鋼琴舞臺上絕不少見。

前有普萊耶爾、德萊蕭克，後有保爾、科迪，他們都是演奏這種音色的職業鋼琴演奏家

這種音色在實際演奏中要強調手腕手臂、肩膀和放鬆的肘部同時協調手指而奏出。

靈動感性，氣質非凡。

理論上而言，實際中也是，這種音色極適合演奏肖邦的夜曲船歌等沙龍體裁作品。

但並不於在大型舞臺上演奏波蘭舞曲敘事曲和奏鳴曲。

更不適合協奏曲。

因為觸發這種音色需要的演奏步驟太過繁瑣精細，從而導致它不可能被演奏出過大的聲音。

沒有一個可以與樂團對抗的音量，再好的音色也出不來，這是共識條例。

不論是負責打分的17名官方評委還是散坐在四周的‘民間評委’，大家都明白這一情況。

可就在此時音樂廳的舞臺上，秦鍵用不合理的音量打破了眾人對著一音色的共識。

鋼琴在第一主題和第二主題的旋律交織前進中充滿了行進感和力量感。

樂團圍繞著鋼琴旋律層層遞進。

古典奏鳴曲的格式逐漸被揭開面紗。

當第一樂章到發展部，秦鍵一記透過推壓鍵根的和絃再次奏出了一個驚心動魄的音樂動機。

一種具有粗曠戲劇性和尖銳情緒的風格猛然湧現於舞臺。

緊接著沒有給臺下聽眾任何喘息的時機，音樂在多種轉調中發展至再現部，鋼琴的聲音徹底佔據了舞臺的主導地位。

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