<!--go-->

一正場音樂會聽下來，拋開與段冉爭論的關於大鍵琴演奏音色是否固定的問題，秦鍵從舍甫南迪斯的大鍵琴肖邦演奏中總結出了以下三點他認為回去之後可以參考練習的角度。

1.速度，舍甫南迪不論在練習曲中還是瑪祖卡，乃至最後的敘事曲，都採用了比現代鋼琴上要慢不少的速度處理。

這種處理在將音符時值放大的同時，也將肖邦音樂的譜面細節放大了，搭配著大鍵琴特有的音響，給人以一種極為復古的感覺。

2.和聲連奏，‘用手指延續和聲中的各種元素。’

舍甫南迪在大鍵琴上將和聲連奏展現的很乾淨，這無疑是給秦鍵提了個醒，儘管大鍵琴的發音速度沒有現代鋼琴那麼快，但是透過演奏者的處理依然可以彈出清晰的和聲連奏。

3.波蘭特質，在80名單揭曉的時候，舍甫南迪也是秦鍵當時格外關注的一名對手，對方的比賽影片他也曾彷彿觀看，舍甫南迪在現代鋼琴上演奏出的波蘭味就讓秦鍵覺得很舒服。

今天在大鍵琴上，舍甫南迪將那種那種波蘭味以一種復古的形式移植，甚至還給他了一種難以言喻的延伸的感覺。

要知道從年代從年代出發，這臺大鍵琴幾乎就在肖邦所處的那個時代。

所以是否肖邦那個時代的肖邦音樂就應該是如此的感覺？

如果是，那麼又改以何種方式在現在鋼琴上真正還原這種時代感，舍甫南迪也沒有提給出秦鍵想要的答案，舍甫南迪在現代鋼琴上並沒有體現出這種感覺。

Loading...

未載入完，嘗試【重新整理】or【關閉小說模式】or【關閉廣告遮蔽】。

嘗試更換【Firefox瀏覽器】or【Chrome谷歌瀏覽器】開啟多多收藏！

移動流量偶爾打不開，可以切換電信、聯通、Wifi。

收藏網址：www.peakbooks.cc

(＞人＜；)