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眾所周知貝大爺身上最顯赫的標籤——‘集古典主義大成，開浪漫主義先河’

站在兩座大時代的洪峰之間，書寫三十二首鋼琴奏鳴曲成集被後人視為‘鋼琴新約’的貝大爺曾說過：“奏鳴曲式中所包含的可能性是無窮無盡的。”

這句預言般話，基本也籠罩了後世一百年，橫跨了整個浪漫主義時期。

貝大爺直到生命結束前，都在鋼琴作品中探索和尋找這這一形式的一切新途徑。

而十井伸行選擇的這首作品op26，是作為貝多分奏鳴曲中的一種特殊存在。

這部以往打破傳統結構的作品，四個樂章，但無一例外，沒有一個樂章是屬於奏鳴曲式，互不干涉，各成一體。

它是特別的，是否它的演奏也可以採取一種特別的方式來對待？

十井伸行給出了自己的答案。

他也打破了用同一音色感來演奏一部鋼琴奏鳴曲的傳統。

尤其是在第一樂章，秦鍵現在回想起來對方几乎用了4到5種極有辨識度的一音色來演奏，而第二樂章對方又運用了兩種差異明顯的音色在高對聲部來回呈示。

這一方面展現出了十井伸行細緻的手下技術，另一方面也向臺下所有人展示了cf7的音色多變性。

一種可控的多變性。

這在秦鍵看來十井伸行展露的這一手，無疑是一舉兩得的事情。

此種打破傳統cfx音色單調的可控多變性音色在鋼琴愛好者們聽起來，更像是cf7這架鋼琴本身所帶來的，那麼在他們心中這臺琴就已經遠遠超過了cfx，這也包括和cfx同級別的幾款大牌貨，老版施坦威d274，法奇奧利f308等等。

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