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有時候人們會把問題透過主觀臆想變的過於複雜，從而忽略了從客觀的角度出發去看待問題的本身。

實際上問題的清晰脈絡就在眼前。

秦鍵的和聲學的只能說一般。

但是他透過聆聽絃樂四重奏的和聲進行而靈光一閃聯絡到鋼琴演奏的單個和絃，並將絃樂四重奏中三種樂器按照其音域高低不同音量大小不同的這一特性對照在鋼琴這一多聲部樂器上的一個和絃上展開這一點，還是值得肯定的。

因為和聲的前提就是和絃。

17世紀到19世紀的歐洲音樂中，人們習慣將三個或三個以上的音按照一定規則疊置構成而出的合音叫做和絃。

而和絃的有序進行就是和聲。

和聲在音樂中的作用簡言而一句就是，我們在音樂中聽到的和諧的、刺耳的、明亮的、暗淡的、豐滿的、單薄的、清晰的、濁重的等等等等的這一些列音樂表現，都是作曲家運用和聲這種音響屬性來為我們呈現的。

如果將和聲比做金字塔，那麼和絃就是組成金字塔的石塊。

結實漂亮的金字塔需要結實有序的石塊堆砌而成。

如何演奏出一個和絃，就可以理解為如何生產一塊的石塊。

石塊的堅固與否就取決於演奏者如何去調配其中水、沙、混凝土的比列。

即為三根手指的力度比例，有時候可能是四根，有時候可能還是六根八根或九根。

所以如何在演奏中把作品的和聲進行構築的像一個漂亮的金字塔般這一事項歸，根結底還要落實到演奏者的十指下，而同時演奏者還必須清楚明白這一切。

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